Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает интересные факты о мире кино, борется со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывает, на какие фильмы и сериалы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.

Смотритель

Не всегда авторы успевают рассказать свою историю за отведённое им время. Правила хронометража заставляют вырезать из фильма отдельные сцены и целые сюжетные ходы. В результате на экране мы видим не совсем то, что хотел показать создатель. Именно поэтому многие предпочитают режиссёрские версии, которые хотя и выходят значительно позже оригинальных картин, но максимально подробно раскрывают авторское видение и все изначальные задумки.
В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, почему студии мешают авторам создавать своё кино, какие фильмы стали интересны только с появлением режиссёрских версий, а какие лучше было не трогать. И в очередной раз вспоминают «Бегущего по лезвию», куда ж без него.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:17 — про недавний перевыпуск трилогии «Властелин колец» Питера Джексона. 
07:04 — про различные концовки фильма «Терминатор 2: Судный день», а также немного про остальные части серии и «Хроники Сары Коннор», недооценённые зрителями. 
12:29 — когда кино переделывают до неузнаваемости: про «Расплату» и «Однажды в Америке». 
20:46 — «Лига справедливости» (2017) и недавний «снайдеркат». Алексей рассказывает про историю создания фильма и его последующий перевыпуск. 
33:10 — про фанатские версии популярных фильмов, как в ОАЭ показывали «Криминальное чтиво» с событиями в хронологическом порядке и другие забавные случаи неавторского монтажа. 
41:02 — Михаил немного рассказывает о парадоксе Михалкова и неоднозначности «Утомлённых солнцем — 2».

Не всегда авторы успевают рассказать свою историю за отведённое им время. Правила хронометража заставляют вырезать из фильма отдельные сцены и целые сюжетные ходы. В результате на экране мы видим не совсем то, что хотел показать создатель. Именно поэтому многие предпочитают режиссёрские версии, которые хотя и выходят значительно позже оригинальных картин, но максимально подробно раскрывают авторское видение и все изначальные задумки.
В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, почему студии мешают авторам создавать своё кино, какие фильмы стали интересны только с появлением режиссёрских версий, а какие лучше было не трогать. И в очередной раз вспоминают «Бегущего по лезвию», куда ж без него.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:17 — про недавний перевыпуск трилогии «Властелин колец» Питера Джексона.
07:04 — про различные концовки фильма «Терминатор 2: Судный день», а также немного про остальные части серии и «Хроники Сары Коннор», недооценённые зрителями.
12:29 — когда кино переделывают до неузнаваемости: про «Расплату» и «Однажды в Америке».
20:46 — «Лига справедливости» (2017) и недавний «снайдеркат». Алексей рассказывает про историю создания фильма и его последующий перевыпуск.
33:10 — про фанатские версии популярных фильмов, как в ОАЭ показывали «Криминальное чтиво» с событиями в хронологическом порядке и другие забавные случаи неавторского монтажа.
41:02 — Михаил немного рассказывает о парадоксе Михалкова и неоднозначности «Утомлённых солнцем — 2».

Режиссёрские версии фильмов против театральных

Фильмы в 3D-формате уже давно перестали быть чем-то новым и необычным. Технологии появляются и устаревают так быстро, что порой их не успеваешь замечать. Трясущиеся кресла, запахи и туман при просмотре — все эти аттракционы так и не сумели найти своего потребителя и остались в экспериментальном поле.
Но есть и хорошие новости: по качеству изображения нынешние фильмы обогнали своих предшественников, и зрителю здесь определённо есть на что посмотреть.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, как быстро меняются технологии в современной киноиндустрии, немного проходятся по истории стереокино и первых 3D-фильмов. А они появились ещё в XIX веке! Также ведущие пытаются понять, что всё-таки лучше — компьютерная графика с хромакеем или полностью аутентичное кино.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:50 — как менялась технология 3D в кино. 
09:55 — про фильм «Гемини» и почему он не удался. 
13:50 — Алексей сетует, как нелегко бывает очкарикам выдержать сеанс фильма в 3D. 
17:26 — 4D, 5D и другие кинотеатральные эксперименты. 
19:46 — про будущее интерактивного кино: заменят ли его окончательно видеоигры. 
25:24 — про обилие графики: так ли плохо, когда фильм перегружен спецэффектами. 
32:51 — про фильмы, которые намеренно состаривают или сразу снимают на старую плёнку. 
37:57 — Алексей открывает страшную тайну, куда отправляются киноленты после проката. 
40:42 — о том, как Джордж Лукас реставрировал «Звёздные войны».

Фильмы в 3D-формате уже давно перестали быть чем-то новым и необычным. Технологии появляются и устаревают так быстро, что порой их не успеваешь замечать. Трясущиеся кресла, запахи и туман при просмотре — все эти аттракционы так и не сумели найти своего потребителя и остались в экспериментальном поле.
Но есть и хорошие новости: по качеству изображения нынешние фильмы обогнали своих предшественников, и зрителю здесь определённо есть на что посмотреть.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, как быстро меняются технологии в современной киноиндустрии, немного проходятся по истории стереокино и первых 3D-фильмов. А они появились ещё в XIX веке! Также ведущие пытаются понять, что всё-таки лучше — компьютерная графика с хромакеем или полностью аутентичное кино.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:50 — как менялась технология 3D в кино.
09:55 — про фильм «Гемини» и почему он не удался.
13:50 — Алексей сетует, как нелегко бывает очкарикам выдержать сеанс фильма в 3D.
17:26 — 4D, 5D и другие кинотеатральные эксперименты.
19:46 — про будущее интерактивного кино: заменят ли его окончательно видеоигры.
25:24 — про обилие графики: так ли плохо, когда фильм перегружен спецэффектами.
32:51 — про фильмы, которые намеренно состаривают или сразу снимают на старую плёнку.
37:57 — Алексей открывает страшную тайну, куда отправляются киноленты после проката.
40:42 — о том, как Джордж Лукас реставрировал «Звёздные войны».

Почему 3D-формат в кино так и не стал массовым?

Многие зрители убеждены, что музыкальные фильмы — это своеобразный жанр, доступный только избранным, как балет или опера. Особенно это забавно слышать от тех, кто с самого детства воспитывался на советских музыкальных комедиях, знает наизусть песни из «Бриллиантовой руки» и «Кавказской пленницы», помнит «Пять минут» в исполнении Людмилы Гурченко, но мюзиклов категорически боится.
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются разобраться, как привить человеку любовь к мюзиклам и стоит ли это делать, вспоминают историю становления жанра, говорят о своих любимых музыкальных фильмах, об успехе «Гамильтона» и провале «Кошек». А ещё немного обсуждают Болливуд.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:07 — Михаил и Алексей рассказывают о своих любимых музыкальных фильмах. 
04:35 — о том, с чего начинать знакомство с мюзиклами человеку, который абсолютно не понимает жанр. 
09:28 — о бродвейском мюзикле «Гамильтон» и его внезапном оглушительном успехе. 
14:30 — почему в нашей некогда очень музыкальной стране в один момент разучились делать мюзиклы. 
18:58 — эксперименты в жанре: «Запретная зона» и «Шоу ужасов Роки Хоррора». 
24:22 — стоит ли ждать достойного продолжения или ремейка фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года. 
34:16 — болливудские мюзиклы и их популярность в Советском Союзе. 
36:05 — о каверах и оригинальных композициях. 
40:21 — о том, какие мюзиклы более востребованы у современного зрителя.

Многие зрители убеждены, что музыкальные фильмы — это своеобразный жанр, доступный только избранным, как балет или опера. Особенно это забавно слышать от тех, кто с самого детства воспитывался на советских музыкальных комедиях, знает наизусть песни из «Бриллиантовой руки» и «Кавказской пленницы», помнит «Пять минут» в исполнении Людмилы Гурченко, но мюзиклов категорически боится.
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются разобраться, как привить человеку любовь к мюзиклам и стоит ли это делать, вспоминают историю становления жанра, говорят о своих любимых музыкальных фильмах, об успехе «Гамильтона» и провале «Кошек». А ещё немного обсуждают Болливуд.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
01:07 — Михаил и Алексей рассказывают о своих любимых музыкальных фильмах.
04:35 — о том, с чего начинать знакомство с мюзиклами человеку, который абсолютно не понимает жанр.
09:28 — о бродвейском мюзикле «Гамильтон» и его внезапном оглушительном успехе.
14:30 — почему в нашей некогда очень музыкальной стране в один момент разучились делать мюзиклы.
18:58 — эксперименты в жанре: «Запретная зона» и «Шоу ужасов Роки Хоррора».
24:22 — стоит ли ждать достойного продолжения или ремейка фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года.
34:16 — болливудские мюзиклы и их популярность в Советском Союзе.
36:05 — о каверах и оригинальных композициях.
40:21 — о том, какие мюзиклы более востребованы у современного зрителя.

Как полюбить мюзиклы?

Родители с самого детства приучают нас к мультикам. Принято считать, что ребёнку их легче воспринимать, чем игровое кино. Из‑за этого у большинства людей формируются стереотипы об анимации как о сугубо детском жанре: дескать, взрослые такое не смотрят, им подавай только реальных актёров, а не какие‑то рисунки.
Но в последнее время всё большую популярность у аудитории набирают мультсериалы для взрослых, и вот уже кажется, что «Конь БоДжек» может посоревноваться за звание лучшего драматического сериала десятилетия.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбирают популярные и не очень мультсериалы, выясняют, почему аниме нужно смотреть всем, а употреблять допинг для понимания абстрактного юмора — так себе затея. А ещё делятся советами, что посмотреть из бесконечного множества анимационных проектов.
03:40 — Алексей рассказывает о самом первом полнометражном мультфильме, созданном в 1917 году.
05:19&nbsp;— о трудностях производства мультфильмов.
07:21&nbsp;— «живые» вставки в мультфильме «Остров сокровищ»: смотреть или пропускать?
12:45&nbsp;— про успех «Рика и Морти» — почему сериал всем так нравится?
17:23&nbsp;— «Время приключений» — депрессивная сказка для взрослых.
20:11&nbsp;— Алексей рекомендует посмотреть «Полночные откровения» — симбиоз подкаста и анимации.
22:27&nbsp;— Михаил вспоминает похожий проект — мультсериал «Шоу Рики Джервэйса» в жанре анимированного подкаста.
23:18&nbsp;— про аниме и как его полюбить.
28:51&nbsp;— о том, закончится ли когда‑нибудь проект «Симпсоны» — один из самых долгоиграющих мультсериалов США.
31:05&nbsp;— «Пол‑литровая мышь», Aqua Teen Hunger Force и другие абсурдные проекты из блока «adult swim» на телеканале Cartoon Network. Нужны ли зрителю запрещённые вещества, чтобы понимать такой юмор?
36:30&nbsp;— про психоделические мультики в СССР. Алексей рекомендует самые безумные проекты советских аниматоров.

Родители с самого детства приучают нас к мультикам. Принято считать, что ребёнку их легче воспринимать, чем игровое кино. Из‑за этого у большинства людей формируются стереотипы об анимации как о сугубо детском жанре: дескать, взрослые такое не смотрят, им подавай только реальных актёров, а не какие‑то рисунки.
Но в последнее время всё большую популярность у аудитории набирают мультсериалы для взрослых, и вот уже кажется, что «Конь БоДжек» может посоревноваться за звание лучшего драматического сериала десятилетия.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбирают популярные и не очень мультсериалы, выясняют, почему аниме нужно смотреть всем, а употреблять допинг для понимания абстрактного юмора — так себе затея. А ещё делятся советами, что посмотреть из бесконечного множества анимационных проектов.
03:40 — Алексей рассказывает о самом первом полнометражном мультфильме, созданном в 1917 году.
05:19 — о трудностях производства мультфильмов.
07:21 — «живые» вставки в мультфильме «Остров сокровищ»: смотреть или пропускать?
12:45 — про успех «Рика и Морти» — почему сериал всем так нравится?
17:23 — «Время приключений» — депрессивная сказка для взрослых.
20:11 — Алексей рекомендует посмотреть «Полночные откровения» — симбиоз подкаста и анимации.
22:27 — Михаил вспоминает похожий проект — мультсериал «Шоу Рики Джервэйса» в жанре анимированного подкаста.
23:18 — про аниме и как его полюбить.
28:51 — о том, закончится ли когда‑нибудь проект «Симпсоны» — один из самых долгоиграющих мультсериалов США.
31:05 — «Пол‑литровая мышь», Aqua Teen Hunger Force и другие абсурдные проекты из блока «adult swim» на телеканале Cartoon Network. Нужны ли зрителю запрещённые вещества, чтобы понимать такой юмор?
36:30 — про психоделические мультики в СССР. Алексей рекомендует самые безумные проекты советских аниматоров.

Мультфильмы для взрослых: почему анимация — совсем не детский жанр?

Совсем недавно в моде были прямолинейные хорроры, где чётко обозначалось — вот оно зло, с которым и предстоит бороться героям. Или не бороться, а убегать — как повезёт. Такая модель работала на экране почти с самого начала становления кинематографа. Но в последнее время вектор изменился. Банальные ужастики зрителю просто надоели, и на смену им пришли психологические хорроры с более глубоким смыслом, где сразу не поймёшь, что есть зло.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают современные фильмы ужасов, трансформацию жанра и востребованность приёма «jump scare», за которым в русском языке закрепилось слово «скример». А ещё советуют что посмотреть тем, кому совсем ничего уже не страшно.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
04:05 — Алексей рассказывает о «Синистер» — одном из самых страшных фильмов ужасов современности.
08:57 — про ленты Ари Астера «Солнцестояние» и «Реинкарнация» и искусство психологического хоррора.
15:09 — Роберт Эггерс — режиссёр-«ботаник», который возродил артхаусные хорроры.
17:03 — как комик Джордан Пил открыл в себе режиссёрский талант и стал снимать неплохие ужастики с оттенком комедии и сатиры.
19:01 — про сравнения культового фильма «Маяк» с не менее культовым «Зелёным Слоником» Светланы Басковой.
19:37 — про реализм в сериале НВО «Чернобыль» и эффект «ужаса жизни» на экране.
26:30 — о будущем серии «Пила» и о том, нужен ли ей перезапуск.
30:19 — хорроры и видеоигры: почему адаптации игр-ужастиков не так востребованы у зрителя. Ведущие вспоминают «Сайлент Хилл», «Дум» и фильмы Уве Болла.
38:08 — что такое скринлайф: перспективный формат или банальная идея фикс отдельно взятых киноделов.
40:48 — Алексей советует лучшие комедии ужасов из тех, что вышли за последние годы.

Совсем недавно в моде были прямолинейные хорроры, где чётко обозначалось — вот оно зло, с которым и предстоит бороться героям. Или не бороться, а убегать — как повезёт. Такая модель работала на экране почти с самого начала становления кинематографа. Но в последнее время вектор изменился. Банальные ужастики зрителю просто надоели, и на смену им пришли психологические хорроры с более глубоким смыслом, где сразу не поймёшь, что есть зло.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают современные фильмы ужасов, трансформацию жанра и востребованность приёма «jump scare», за которым в русском языке закрепилось слово «скример». А ещё советуют что посмотреть тем, кому совсем ничего уже не страшно.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
04:05 — Алексей рассказывает о «Синистер» — одном из самых страшных фильмов ужасов современности.
08:57 — про ленты Ари Астера «Солнцестояние» и «Реинкарнация» и искусство психологического хоррора.
15:09 — Роберт Эггерс — режиссёр-«ботаник», который возродил артхаусные хорроры.
17:03 — как комик Джордан Пил открыл в себе режиссёрский талант и стал снимать неплохие ужастики с оттенком комедии и сатиры.
19:01 — про сравнения культового фильма «Маяк» с не менее культовым «Зелёным Слоником» Светланы Басковой.
19:37 — про реализм в сериале НВО «Чернобыль» и эффект «ужаса жизни» на экране.
26:30 — о будущем серии «Пила» и о том, нужен ли ей перезапуск.
30:19 — хорроры и видеоигры: почему адаптации игр-ужастиков не так востребованы у зрителя. Ведущие вспоминают «Сайлент Хилл», «Дум» и фильмы Уве Болла.
38:08 — что такое скринлайф: перспективный формат или банальная идея фикс отдельно взятых киноделов.
40:48 — Алексей советует лучшие комедии ужасов из тех, что вышли за последние годы.

Хорроры как способ самовыражения новых авторов

Громкие премьеры желательно смотреть сразу, ведь тем, кто успел оценить фильм раньше, непременно захочется вам рассказать о нём, причём в мельчайших подробностях. И если с друзьями или родственниками ещё можно договориться, то незнакомых людей в интернете остановить крайне сложно. Одно из любимейших развлечений троллей в Сети — сообщать вам о том, что вы пока не хотели бы знать.
В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о спойлерах: не преувеличено ли их значение, что делать с теми, у кого не держится язык за зубами, и получится ли насладиться картиной, зная её концовку.
Внимание! В подкасте много спойлеров к фильмам, сериалам и другим художественным произведениям! Будьте осторожны!
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:20 — трейлеры. Нужно ли их избегать? Алексей приводит случаи, когда авторы фильмов в коротких роликах-анонсах раскрывали много важных сюжетных подробностей.
07:33 — описания в «Википедии» и в других открытых источниках. Как случайно не наткнуться на спойлеры, читая краткую информацию о фильме.
11:44 — существует ли срок, при котором спойлерить безопасно и не возбраняется.
16:00 — спойлеры в соцсетях. Михаил вспоминает, как блогер Илья Мэддисон выложил на своей странице «ВКонтакте» фейковый спойлер к сериалу «Во все тяжкие».
19:49 — боязнь спойлеров. Не преувеличивают ли её и можно ли смотреть фильм, зная заранее, что будет в финале.
25:44 — как избежать «лишних» подробностей при просмотре картин, входящих в серию.
33:20 — интерактивные фильмы с бесконечным множеством концовок. Спасут ли они индустрию от «спойлерофобии»?
38:36 — что делать с чересчур «болтливыми» людьми.

Громкие премьеры желательно смотреть сразу, ведь тем, кто успел оценить фильм раньше, непременно захочется вам рассказать о нём, причём в мельчайших подробностях. И если с друзьями или родственниками ещё можно договориться, то незнакомых людей в интернете остановить крайне сложно. Одно из любимейших развлечений троллей в Сети — сообщать вам о том, что вы пока не хотели бы знать.
В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о спойлерах: не преувеличено ли их значение, что делать с теми, у кого не держится язык за зубами, и получится ли насладиться картиной, зная её концовку.
Внимание! В подкасте много спойлеров к фильмам, сериалам и другим художественным произведениям! Будьте осторожны!
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:20 — трейлеры. Нужно ли их избегать? Алексей приводит случаи, когда авторы фильмов в коротких роликах-анонсах раскрывали много важных сюжетных подробностей.
07:33 — описания в «Википедии» и в других открытых источниках. Как случайно не наткнуться на спойлеры, читая краткую информацию о фильме.
11:44 — существует ли срок, при котором спойлерить безопасно и не возбраняется.
16:00 — спойлеры в соцсетях. Михаил вспоминает, как блогер Илья Мэддисон выложил на своей странице «ВКонтакте» фейковый спойлер к сериалу «Во все тяжкие».
19:49 — боязнь спойлеров. Не преувеличивают ли её и можно ли смотреть фильм, зная заранее, что будет в финале.
25:44 — как избежать «лишних» подробностей при просмотре картин, входящих в серию.
33:20 — интерактивные фильмы с бесконечным множеством концовок. Спасут ли они индустрию от «спойлерофобии»?
38:36 — что делать с чересчур «болтливыми» людьми.

Спойлеры: как не испортить впечатление от фильма себе и другим?

У современной аудитории, кажется, уже выработался иммунитет против жестокости в кино. Если в былые времена зрителю достаточно было увидеть на экране лужицу красной жидкости, чтобы схватиться за сердце, то сейчас ситуация в корне изменилась, и даже знаменитые кровавые водопады из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика не выглядят слишком шокирующими и обескураживающими. Но хорошо ли это и что за этим стоит: падение нравов, закалка нервов или здоровый цинизм?
В новом выпуске «Смотрителя» ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются, почему насилие в кино стало привычным делом, когда авторы перегибают палку и могут ли жестокие мультики спровоцировать агрессию.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
02:24 — кто определяет, что жестокость в фильме «слишком жестокая».
08:49 — почему люди более толерантны к жестокости в кино, чем в видеоиграх.
11:40 — Алексей объясняет, почему считает проблему из разряда «насмотрятся, а потом идут всех убивать» надуманной, а её источником — вечно ворчащее старшее поколение.
12:56 — примеры современных фильмов, которые требовали запретить из-за жестокости.
18:00 — как авторы выкручиваются, когда по сюжету надо совершить что-нибудь ужасное с животным, а по закону — нельзя.
21:11 — Михаил рассказывает о своём любимом сериале «24 часа» и о том, как его создатели умело совместили жестокость с мировой справедливостью.
27:26 — с какого возраста ребёнка стоит знакомить со взрослым агрессивным искусством.
30:21 — жестокость в мультфильмах.
33:24 — положительный пример Японии, в которой никакие жестокие аниме не запрещают и всплеска преступности при этом не наблюдается.

У современной аудитории, кажется, уже выработался иммунитет против жестокости в кино. Если в былые времена зрителю достаточно было увидеть на экране лужицу красной жидкости, чтобы схватиться за сердце, то сейчас ситуация в корне изменилась, и даже знаменитые кровавые водопады из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика не выглядят слишком шокирующими и обескураживающими. Но хорошо ли это и что за этим стоит: падение нравов, закалка нервов или здоровый цинизм?
В новом выпуске «Смотрителя» ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются, почему насилие в кино стало привычным делом, когда авторы перегибают палку и могут ли жестокие мультики спровоцировать агрессию.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!
02:24 — кто определяет, что жестокость в фильме «слишком жестокая».
08:49 — почему люди более толерантны к жестокости в кино, чем в видеоиграх.
11:40 — Алексей объясняет, почему считает проблему из разряда «насмотрятся, а потом идут всех убивать» надуманной, а её источником — вечно ворчащее старшее поколение.
12:56 — примеры современных фильмов, которые требовали запретить из-за жестокости.
18:00 — как авторы выкручиваются, когда по сюжету надо совершить что-нибудь ужасное с животным, а по закону — нельзя.
21:11 — Михаил рассказывает о своём любимом сериале «24 часа» и о том, как его создатели умело совместили жестокость с мировой справедливостью.
27:26 — с какого возраста ребёнка стоит знакомить со взрослым агрессивным искусством.
30:21 — жестокость в мультфильмах.
33:24 — положительный пример Японии, в которой никакие жестокие аниме не запрещают и всплеска преступности при этом не наблюдается.

Жестокость на экране: стоит ли запрещать чересчур кровавые картины?

«Оскар» вручается в США ежегодно с 1929&nbsp;года. Члены киноакадемии &nbsp;присуждают награду лучшим, по их мнению, режиссёрам, сценаристам, &nbsp;актёрам, композиторам — всем, кто причастен к кинопроизводству. Зрители и &nbsp;сами создатели картин ждут это событие с нетерпением. Впрочем, не все &nbsp;относятся к наградам с энтузиазмом — некоторым важнее признание публики, &nbsp;а не какой‑то определённой группы экспертов.
В &nbsp;этом выпуске ведущие подкаста Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о &nbsp;значимости кинопремий, пытаются разобраться, насколько сильно политика &nbsp;влияет на финальное решение экспертов кинематографа, а также обсуждают &nbsp;всеми любимую антипремию «Золотая малина» и её фаворитов в 2021&nbsp;году.
Не &nbsp;забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас &nbsp;платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!
04:39 — про объективные и субъективные оценки членов жюри.
08:08 — про «Оскар» 2010&nbsp;года и его неожиданных номинантов: фантастическую драму «Район № 9» и анимационный фильм «Вверх».
10:57 — Алексей считает, что идею «излишней политизированности» «Оскара» проталкивают хейтеры и те, кто кино не смотрел.
12:43 — про премии как стимул для режиссёров создавать новые картины.
15:03 — про Михаила Калатозова и награду Каннского фестиваля за его фильм &nbsp;«Летят журавли»: почему в СССР не признавали заслуг режиссёра?
19:05 — Алексей рассказывает, какие коррективы внесла пандемия коронавируса в &nbsp;проведение церемоний и фестивалей и почему онлайн‑формат не работает.
22:19 — как фестиваль «Сандэнс» открыл дорогу в большое кино Квентину Тарантино, Даррену Аронофски и Кевину Смиту.
28:05 — про отечественные премии и их проблемы.
34:05 — про «Золотую малину» — шуточную премию, которую многие воспринимают слишком серьёзно.

«Оскар» вручается в США ежегодно с 1929 года. Члены киноакадемии  присуждают награду лучшим, по их мнению, режиссёрам, сценаристам,  актёрам, композиторам — всем, кто причастен к кинопроизводству. Зрители и  сами создатели картин ждут это событие с нетерпением. Впрочем, не все  относятся к наградам с энтузиазмом — некоторым важнее признание публики,  а не какой‑то определённой группы экспертов.
В  этом выпуске ведущие подкаста Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о  значимости кинопремий, пытаются разобраться, насколько сильно политика  влияет на финальное решение экспертов кинематографа, а также обсуждают  всеми любимую антипремию «Золотая малина» и её фаворитов в 2021 году.
Не  забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас  платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!
04:39 — про объективные и субъективные оценки членов жюри.
08:08 — про «Оскар» 2010 года и его неожиданных номинантов: фантастическую драму «Район № 9» и анимационный фильм «Вверх».
10:57 — Алексей считает, что идею «излишней политизированности» «Оскара» проталкивают хейтеры и те, кто кино не смотрел.
12:43 — про премии как стимул для режиссёров создавать новые картины.
15:03 — про Михаила Калатозова и награду Каннского фестиваля за его фильм  «Летят журавли»: почему в СССР не признавали заслуг режиссёра?
19:05 — Алексей рассказывает, какие коррективы внесла пандемия коронавируса в  проведение церемоний и фестивалей и почему онлайн‑формат не работает.
22:19 — как фестиваль «Сандэнс» открыл дорогу в большое кино Квентину Тарантино, Даррену Аронофски и Кевину Смиту.
28:05 — про отечественные премии и их проблемы.
34:05 — про «Золотую малину» — шуточную премию, которую многие воспринимают слишком серьёзно.

Кинопремии: так ли важны статуэтки для режиссёров?

Услышав словосочетание «авторское кино», многие сразу же представляют себе перегруженные глубинным смыслом картины малоизвестных режиссёров, желательно ещё чёрно‑белые и с маленьким бюджетом. Но на самом деле авторское кино — это не только фестивальные фильмы для узкого круга ценителей. Это ещё и картины таких именитых режиссёров, как Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стэнли Кубрик и даже Стивен Спилберг. У каждого из них свои методы съёмок, свои приёмы и фишки, и порой даже одного кадра хватает, чтобы угадать автора произведения.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются в тонкостях работ Кристофера Нолана, выясняют, за что Дени Вильнёва считают главным режиссёром десятилетия, а также обсуждают переход Дэвида Финчера и Мартина Скорсезе с больших экранов на Netflix.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!
01:51 — что следует называть авторским массовым кино.
04:10 — сколько всего существует режиссёрских версий фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».
06:57 — Алексей рассказывает, как смотреть фильмы Кевина Смита неподготовленному зрителю.
08:58 — есть ли у режиссёра необходимость идти на компромисс с массовым зрителем, чтобы тот после просмотра «всё понял».
13:36 — как Стивен Спилберг изменил само понятие «блокбастер».
16:53 — срыв покровов с фильма «Интерстеллар». Нужно ли зрителю «глубоко копать»?
19:37 — любителям искать скрытый смысл везде, где только можно, Алексей рекомендует фильм «Шина».
25:59 — почему крупные режиссёры переходят на стриминговые платформы.
32:40 — сборы фильмов в кинотеатрах и на малых экранах: где творцу заработать больше?
33:54 — про авторский стиль Квентина Тарантино, Уэса Андерсона и Эдгара Райта.
37:37 — про авторское массовое кино в СССР. Почему сложные фильмы Тарковского привлекали внимание широкой аудитории?
42:02 — заменят ли режиссёров продюсеры с их большими бюджетами и манией к «тематическим паркам».

Услышав словосочетание «авторское кино», многие сразу же представляют себе перегруженные глубинным смыслом картины малоизвестных режиссёров, желательно ещё чёрно‑белые и с маленьким бюджетом. Но на самом деле авторское кино — это не только фестивальные фильмы для узкого круга ценителей. Это ещё и картины таких именитых режиссёров, как Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стэнли Кубрик и даже Стивен Спилберг. У каждого из них свои методы съёмок, свои приёмы и фишки, и порой даже одного кадра хватает, чтобы угадать автора произведения.
В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются в тонкостях работ Кристофера Нолана, выясняют, за что Дени Вильнёва считают главным режиссёром десятилетия, а также обсуждают переход Дэвида Финчера и Мартина Скорсезе с больших экранов на Netflix.
Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!
01:51 — что следует называть авторским массовым кино.
04:10 — сколько всего существует режиссёрских версий фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».
06:57 — Алексей рассказывает, как смотреть фильмы Кевина Смита неподготовленному зрителю.
08:58 — есть ли у режиссёра необходимость идти на компромисс с массовым зрителем, чтобы тот после просмотра «всё понял».
13:36 — как Стивен Спилберг изменил само понятие «блокбастер».
16:53 — срыв покровов с фильма «Интерстеллар». Нужно ли зрителю «глубоко копать»?
19:37 — любителям искать скрытый смысл везде, где только можно, Алексей рекомендует фильм «Шина».
25:59 — почему крупные режиссёры переходят на стриминговые платформы.
32:40 — сборы фильмов в кинотеатрах и на малых экранах: где творцу заработать больше?
33:54 — про авторский стиль Квентина Тарантино, Уэса Андерсона и Эдгара Райта.
37:37 — про авторское массовое кино в СССР. Почему сложные фильмы Тарковского привлекали внимание широкой аудитории?
42:02 — заменят ли режиссёров продюсеры с их большими бюджетами и манией к «тематическим паркам».

Авторское массовое кино: как снимать фильмы для широкой аудитории, сохраняя свой фирменный стиль?

Существа из потустороннего мира обитают на большом экране ещё с конца XIX века. Одна из самых ранних картин — «Замок дьявола» Жоржа Мельеса — снята в 1896&nbsp;году. С тех пор жанр фильмов про монстров эволюционировал: сейчас про вампиров и оборотней снимают и комедии, и даже мелодрамы. Чего уж говорить про зомби — любимую разновидность нечисти у зрителей всех возрастов. Здесь и сериалы с видеоиграми по вселенной «Ходячих мертвецов», и ремейки классики Джорджа Ромеро, и бесконечное множество оригинальных фильмов, вечно оканчивающихся на Z: «Война миров Z», «Голодные Z», «Новая эра Z».
Ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных выяснили, как менялись образы вампиров и оборотней в кино, поговорили про «Сумерки», интернет‑ужастики и немного затронули отечественные попытки создать что‑нибудь по теме.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:30 — про вампиров, историю их появления в кинематографе и привлекательность образа для зрителя.
05:55 — про разброс жанров фильмов о вампирах. Почему режиссёрам так нравится работать с кровопийцами?
09:57 — путь вервольфов на большом экране: от немого «Оборотня» 1913&nbsp;года до комедийного «Волчонка» с Майклом Джей Фоксом.
15:12 — про всеми (или не всеми) любимые «Сумерки»: как вампиры и оборотни нашли своё место в молодёжных мелодрамах.
17:54 — о том, почему люди до сих пор с удовольствием смотрят фильмы про зомби.
27:35 — Алексей вспоминает неудачные попытки российских режиссёров снять зомби‑слэшер.
29:20 — про «Дозоры» как фильмы о вампирах, а также про «Гремлинов» и прочих плюшевых чудовищ.
34:00 — способны ли существа из интернет‑страшилок заменить графа Дракулу и других олдскульных монстров?

Существа из потустороннего мира обитают на большом экране ещё с конца XIX века. Одна из самых ранних картин — «Замок дьявола» Жоржа Мельеса — снята в 1896 году. С тех пор жанр фильмов про монстров эволюционировал: сейчас про вампиров и оборотней снимают и комедии, и даже мелодрамы. Чего уж говорить про зомби — любимую разновидность нечисти у зрителей всех возрастов. Здесь и сериалы с видеоиграми по вселенной «Ходячих мертвецов», и ремейки классики Джорджа Ромеро, и бесконечное множество оригинальных фильмов, вечно оканчивающихся на Z: «Война миров Z», «Голодные Z», «Новая эра Z».
Ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных выяснили, как менялись образы вампиров и оборотней в кино, поговорили про «Сумерки», интернет‑ужастики и немного затронули отечественные попытки создать что‑нибудь по теме.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:30 — про вампиров, историю их появления в кинематографе и привлекательность образа для зрителя.
05:55 — про разброс жанров фильмов о вампирах. Почему режиссёрам так нравится работать с кровопийцами?
09:57 — путь вервольфов на большом экране: от немого «Оборотня» 1913 года до комедийного «Волчонка» с Майклом Джей Фоксом.
15:12 — про всеми (или не всеми) любимые «Сумерки»: как вампиры и оборотни нашли своё место в молодёжных мелодрамах.
17:54 — о том, почему люди до сих пор с удовольствием смотрят фильмы про зомби.
27:35 — Алексей вспоминает неудачные попытки российских режиссёров снять зомби‑слэшер.
29:20 — про «Дозоры» как фильмы о вампирах, а также про «Гремлинов» и прочих плюшевых чудовищ.
34:00 — способны ли существа из интернет‑страшилок заменить графа Дракулу и других олдскульных монстров?

Зомби, вампиры и оборотни: почему фильмы про монстров всегда актуальны?

Сделать фильм по книге так, чтобы он понравился всем — задача не из лёгких. Не все читатели готовы расстаться с образами из своего воображения и взглянуть на любимое литературное произведение глазами режиссёра.
Ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, можно ли снять фильм по книге, чтобы угодить всем, вспомнили свои любимые киноадаптации, а также обсудили, как менялся образ Шерлока Холмса на экране.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
02:10 — про удачные экранизации литературных произведений.
05:17 — что нужно учитывать в первую очередь при переносе книг на экран?
06:05 — про хронометраж большого кино: подходит ли он для экранизаций?
10:15 — Алексей рассказывает, как он испортил себе впечатление &nbsp;от фильма «Пролетая над гнездом кукушки», посмотрев его сразу после &nbsp;прочтения книги.
12:24 — Михаил, напротив, говорит о том, как полезно иногда при чтении посмотреть и фильм.
13:55 — успех экранизаций «женских» романов.
16:27 — экранизации «Маленьких Женщин» — почему их так много?
19:25 — «Дюна» Дэвида Линча и другие провальные экранизации.
31:03 — фильмы «по мотивам» и киноадаптации слово в слово — что лучше?
34:18 — Михаил вспоминает свой любимый момент из киноадаптации произведения Виктора Пелевина «Generation П».
35:01 — про сотрудничество писателей с режиссёрами и о том, как они дополняют работу друг друга.
37:18 — многие убеждены, что книги — это интеллигентно, &nbsp;возвышенно и прекрасно, а кино — развлечение для необразованных масс. &nbsp;Алексей объясняет, почему это не так.
39:23 — новеллизации или, проще говоря, книги по фильмам: стоит ли их читать и можно ли считать серьёзной литературой?

Сделать фильм по книге так, чтобы он понравился всем — задача не из лёгких. Не все читатели готовы расстаться с образами из своего воображения и взглянуть на любимое литературное произведение глазами режиссёра.
Ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, можно ли снять фильм по книге, чтобы угодить всем, вспомнили свои любимые киноадаптации, а также обсудили, как менялся образ Шерлока Холмса на экране.
Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
02:10 — про удачные экранизации литературных произведений.
05:17 — что нужно учитывать в первую очередь при переносе книг на экран?
06:05 — про хронометраж большого кино: подходит ли он для экранизаций?
10:15 — Алексей рассказывает, как он испортил себе впечатление  от фильма «Пролетая над гнездом кукушки», посмотрев его сразу после  прочтения книги.
12:24 — Михаил, напротив, говорит о том, как полезно иногда при чтении посмотреть и фильм.
13:55 — успех экранизаций «женских» романов.
16:27 — экранизации «Маленьких Женщин» — почему их так много?
19:25 — «Дюна» Дэвида Линча и другие провальные экранизации.
31:03 — фильмы «по мотивам» и киноадаптации слово в слово — что лучше?
34:18 — Михаил вспоминает свой любимый момент из киноадаптации произведения Виктора Пелевина «Generation П».
35:01 — про сотрудничество писателей с режиссёрами и о том, как они дополняют работу друг друга.
37:18 — многие убеждены, что книги — это интеллигентно,  возвышенно и прекрасно, а кино — развлечение для необразованных масс.  Алексей объясняет, почему это не так.
39:23 — новеллизации или, проще говоря, книги по фильмам: стоит ли их читать и можно ли считать серьёзной литературой?

Как снять успешную экранизацию?

Комедия в кино переживает не лучшие годы. Бум молодёжных юмористических фильмов начала нулевых сошёл на нет, пародии вовсе перекочевали на YouTube, а сатира стала особенно редким гостем больших экранов.
Немного лучше обстоят дела с комедией на телевидении — «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму», «Офис» — зрителю определённо есть из чего выбрать.
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, куда делось смешное в большом кино, почему шутки на остросоциальные темы звучат не так часто, как всем хотелось бы, и что ждёт жанр в ближайшем будущем.
Кстати, если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:09 — существует ли рецепт универсальной комедии, которая была бы смешной для всех.
02:03 — Михаил признаётся, что лишь недавно посмотрел культовый сериал «Друзья», и делится впечатлениями.
03:12 — Алексей открыл для себя сериал «Тед Лассо» и рассказывает, почему его надо смотреть всем, особенно фанатам «Клиники».
04:03 — про возрастные категории зрителей. Как смешить и детей, и взрослых, но при этом не уходить в крайности?
06:17 — про немые комедии начала прошлого века.
08:22 — про шоу «Чудаки». Как безбашенный Джонни Ноксвилл продолжает дело Бастера Китона в более экстремальном формате.
10:59 — куда подевалась сатира, когда она так нужна.
13:23 — на какие хитрости идут создатели «Южного Парка», чтобы юмор был актуальным.
15:14 — про Сашу Барона Коэна и успех его Бората и других персонажей.
17:49 — наступит ли ренессанс сатиры в российском кино.
20:51 — про пародии на блокбастеры: «Очень страшное кино», «Очень эпическое кино», «Знакомство со спартанцами» и другие представители жанра. Почему сейчас они не востребованы?
26:05 — сериалы, которых комедийный кризис не коснулся.
32:02 — ещё одно явление из прошлого — молодёжные комедии. Нужны ли они сегодня?
36:41 — про политкорректность. Можно ли шутить про что угодно или есть запретные темы?
39:30 — про кризис российских комедий и о том, кто виноват в востребованности низкосортного юмора.

Комедия в кино переживает не лучшие годы. Бум молодёжных юмористических фильмов начала нулевых сошёл на нет, пародии вовсе перекочевали на YouTube, а сатира стала особенно редким гостем больших экранов.
Немного лучше обстоят дела с комедией на телевидении — «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму», «Офис» — зрителю определённо есть из чего выбрать.
Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, куда делось смешное в большом кино, почему шутки на остросоциальные темы звучат не так часто, как всем хотелось бы, и что ждёт жанр в ближайшем будущем.
Кстати, если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!
01:09 — существует ли рецепт универсальной комедии, которая была бы смешной для всех.
02:03 — Михаил признаётся, что лишь недавно посмотрел культовый сериал «Друзья», и делится впечатлениями.
03:12 — Алексей открыл для себя сериал «Тед Лассо» и рассказывает, почему его надо смотреть всем, особенно фанатам «Клиники».
04:03 — про возрастные категории зрителей. Как смешить и детей, и взрослых, но при этом не уходить в крайности?
06:17 — про немые комедии начала прошлого века.
08:22 — про шоу «Чудаки». Как безбашенный Джонни Ноксвилл продолжает дело Бастера Китона в более экстремальном формате.
10:59 — куда подевалась сатира, когда она так нужна.
13:23 — на какие хитрости идут создатели «Южного Парка», чтобы юмор был актуальным.
15:14 — про Сашу Барона Коэна и успех его Бората и других персонажей.
17:49 — наступит ли ренессанс сатиры в российском кино.
20:51 — про пародии на блокбастеры: «Очень страшное кино», «Очень эпическое кино», «Знакомство со спартанцами» и другие представители жанра. Почему сейчас они не востребованы?
26:05 — сериалы, которых комедийный кризис не коснулся.
32:02 — ещё одно явление из прошлого — молодёжные комедии. Нужны ли они сегодня?
36:41 — про политкорректность. Можно ли шутить про что угодно или есть запретные темы?
39:30 — про кризис российских комедий и о том, кто виноват в востребованности низкосортного юмора.

Кризис комедий: куда уходит юмор?

В этом выпуске мы поговорим о вымышленных мирах в кинематографе. Буквально все сейчас одержимы киновселенными. И речь здесь не только о супергероях: стремительную популярность набирает тема монстров, вселенная Джеймса Вана с его «Заклятьем» или серия фильмов «Cloverfield» (в русском переводе «Монстро»).
В этом выпуске критик Алексей Хромов и его соведущий Михаил Вольных обсуждают, какое будущее ждёт вселенные в большом кино, как они влияют на киноиндустрию в целом, а также рассуждают о своих любимых вымышленных мирах.
Если вы всё ещё не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это, а также поставьте лайк или звёздочку. Это нас мотивирует!
01:27 — ведущие обсуждают отличия киновселенной от франшизы. Как зрителю не запутаться.
05:37 — как уместить весь вымышленный мир в узкие рамки формата кино, и стоит ли это делать в прицнипе.
07:14 — ведущие обсуждают мэйнстримные вселенные вроде Marvel и «Звёздных Войн». Устанут ли от них зрители или фильмы по этим мирам можно снимать бесконечно?
12:37 — о кроссоверах и о том, насколько удачными бывают пересечения вселенных в кинематографе.
16:58 — Кевин Смит и Вуди Аллен. Чем они похожи? Разговор про авторские вселенные.
22:05 — киновселенные и ужастики. Чем так привлекательна вселенная Cloverfield?
25:02 — почему ужастики 80-х со временем утонули&nbsp;«в мыле»? Михаил приводит редкий пример удачного продолжения из серии фильмов «<a href="https://www.imdb.com/title/tt0087298/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Пятница, 13-е</a>». 
 
29:01 — про кризис киновселенных в российском кинематографе и возможные пути выхода из этого застоя.

В этом выпуске мы поговорим о вымышленных мирах в кинематографе. Буквально все сейчас одержимы киновселенными. И речь здесь не только о супергероях: стремительную популярность набирает тема монстров, вселенная Джеймса Вана с его «Заклятьем» или серия фильмов «Cloverfield» (в русском переводе «Монстро»).
В этом выпуске критик Алексей Хромов и его соведущий Михаил Вольных обсуждают, какое будущее ждёт вселенные в большом кино, как они влияют на киноиндустрию в целом, а также рассуждают о своих любимых вымышленных мирах.
Если вы всё ещё не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это, а также поставьте лайк или звёздочку. Это нас мотивирует!
01:27 — ведущие обсуждают отличия киновселенной от франшизы. Как зрителю не запутаться.
05:37 — как уместить весь вымышленный мир в узкие рамки формата кино, и стоит ли это делать в прицнипе.
07:14 — ведущие обсуждают мэйнстримные вселенные вроде Marvel и «Звёздных Войн». Устанут ли от них зрители или фильмы по этим мирам можно снимать бесконечно?
12:37 — о кроссоверах и о том, насколько удачными бывают пересечения вселенных в кинематографе.
16:58 — Кевин Смит и Вуди Аллен. Чем они похожи? Разговор про авторские вселенные.
22:05 — киновселенные и ужастики. Чем так привлекательна вселенная Cloverfield?
25:02 — почему ужастики 80-х со временем утонули «в мыле»? Михаил приводит редкий пример удачного продолжения из серии фильмов «Пятница, 13-е».
29:01 — про кризис киновселенных в российском кинематографе и возможные пути выхода из этого застоя.

Киновселенные: как они меняют формат кино и какое у них будущее?

В первом сезоне «Смотрителя» кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов делился интересными фактами о мире кино, боролся со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывал, на какие фильмы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.
После этого была небольшая пауза, но Алексей по-прежнему всё свободное время смотрит фильмы и сериалы, читает книги об их создании и может даже во сне рассказать о построении кадра у Кубрика и смыслах картин Дэвида Линча.
Во втором сезоне Алексей будет говорить на любимые темы не один — к нему присоединился соведущий Михаил Вольных. В первом выпуске парни рассуждают о том, почему переделать или продолжить успешную киноисторию проще, чем с нуля создать оригинальную. А ещё вспоминают лучшие и худшие примеры ремейков и сиквелов.
Если вы всё ещё не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это, а также поставьте лайк или звёздочку. Это нас мотивирует!
01:20 — какие киноистории после перезапуска не утратили свою самобытность и даже приобрели новые смыслы и сюжетные повороты. Также ведущие обсуждают, как и почему появляются ремейки.
08:20 — в чём секрет успешной экранизации классического сюжета и какие ремейки провалились в прокате. А ещё разговор про комиксы в кино и мультипликации.
15:55 — почему режиссёры называют фильмы-ребуты и даже продолжения так же, как и оригинальные картины: «Рэмбо», «Робокоп», «Годзилла» и так далее.
17:45 — какие фильмы сняты в качестве продолжения популярной истории и получились не менее интересными, чем их предшественники.
21:05 — какое будущее в кино ждёт вселенную «Звёздных войн».
24:30 — правда ли, что если картина собрала в прокате внушительную сумму, то продолжение будет непременно, даже при условии, что история завершённая, а главные герои погибли.
31:55 — про саму суть ремейков и почему их снимают так много.
34:50 — что нас ждёт в ближайшем будущем: больше ремейков и сиквелов или оригинальных историй.

В первом сезоне «Смотрителя» кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов делился интересными фактами о мире кино, боролся со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывал, на какие фильмы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.
После этого была небольшая пауза, но Алексей по-прежнему всё свободное время смотрит фильмы и сериалы, читает книги об их создании и может даже во сне рассказать о построении кадра у Кубрика и смыслах картин Дэвида Линча.
Во втором сезоне Алексей будет говорить на любимые темы не один — к нему присоединился соведущий Михаил Вольных. В первом выпуске парни рассуждают о том, почему переделать или продолжить успешную киноисторию проще, чем с нуля создать оригинальную. А ещё вспоминают лучшие и худшие примеры ремейков и сиквелов.
Если вы всё ещё не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это, а также поставьте лайк или звёздочку. Это нас мотивирует!
01:20 — какие киноистории после перезапуска не утратили свою самобытность и даже приобрели новые смыслы и сюжетные повороты. Также ведущие обсуждают, как и почему появляются ремейки.
08:20 — в чём секрет успешной экранизации классического сюжета и какие ремейки провалились в прокате. А ещё разговор про комиксы в кино и мультипликации.
15:55 — почему режиссёры называют фильмы-ребуты и даже продолжения так же, как и оригинальные картины: «Рэмбо», «Робокоп», «Годзилла» и так далее.
17:45 — какие фильмы сняты в качестве продолжения популярной истории и получились не менее интересными, чем их предшественники.
21:05 — какое будущее в кино ждёт вселенную «Звёздных войн».
24:30 — правда ли, что если картина собрала в прокате внушительную сумму, то продолжение будет непременно, даже при условии, что история завершённая, а главные герои погибли.
31:55 — про саму суть ремейков и почему их снимают так много.
34:50 — что нас ждёт в ближайшем будущем: больше ремейков и сиквелов или оригинальных историй.

Запускаем второй сезон подкаста «Смотритель»! Тема первого выпуска — ремейки и сиквелы

Уже вышло 12 выпусков подкаста «Смотритель», и пришла пора отправиться на небольшой перерыв. А перед этим кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов поделится впечатлениями от нынешнего киносезона и ожиданиями от грядущих премьер.
00:28 — как вы можете поучаствовать в разработке новых тем для подкаста.
01:04 — чего мы ждали от киноиндустрии в 2020 году и чем была необычна прошедшая церемония вручения «Оскара».
01:40 — каким будет второе полугодие для зрителей и прокатчиков. О чём расскажет «Довод» Кристофера Нолана.
02:25 — почему «Дюна» Дени Вильнёва должна стать первой достойной экранизацией великой одноимённой саги Фрэнка Герберта.
03:55 — чем порадует «Французский вестник» Уэса Андерсона.
04:22 — чем необычен фильм «Прошлой ночью в Сохо» от мастера комедий Эдгара Райта.
04:52 — как современные технологии помогают выпускать фильмы на карантине.

Уже вышло 12 выпусков подкаста «Смотритель», и пришла пора отправиться на небольшой перерыв. А перед этим кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов поделится впечатлениями от нынешнего киносезона и ожиданиями от грядущих премьер.
00:28 — как вы можете поучаствовать в разработке новых тем для подкаста.
01:04 — чего мы ждали от киноиндустрии в 2020 году и чем была необычна прошедшая церемония вручения «Оскара».
01:40 — каким будет второе полугодие для зрителей и прокатчиков. О чём расскажет «Довод» Кристофера Нолана.
02:25 — почему «Дюна» Дени Вильнёва должна стать первой достойной экранизацией великой одноимённой саги Фрэнка Герберта.
03:55 — чем порадует «Французский вестник» Уэса Андерсона.
04:22 — чем необычен фильм «Прошлой ночью в Сохо» от мастера комедий Эдгара Райта.
04:52 — как современные технологии помогают выпускать фильмы на карантине.

Финал первого сезона «Смотрителя»: самые ожидаемые премьеры 2020 года

Мультфильмы и анимационные сериалы уже давно снимают не только для детей. Их авторы разбирают такие серьёзные темы, как, например, кризис среднего возраста, депрессия или поиск жизненного пути. Но всё же часть зрителей до сих пор не привыкла относиться к анимации серьёзно. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о мультфильмах для зрителей всех возрастов, о лентах, которые просто и понято раскрывают важные вопросы, а также о мультиках, предназначенных только для взрослых.
02:00 — почему детские мультфильмы иногда полезно смотреть взрослым. Какие неожиданные и даже провокационные темы поднимаются в «Смешариках».
04:45 — как компания Pixar в своих работах рассказывает об экологии, старости и даже смерти.
07:40 — почему «История игрушек» произвела революцию в индустрии и как мультфильмы развивают технологии.
09:35 — какие виды анимации появляются в современных мультфильмах и чем очень интересны картины «Побег из курятника» и «Ван Гог. С любовью, Винсент».
10:45 — как создавали первые полнометражные мультфильмы и какие новшества привнёс в анимацию Уолт Дисней.
12:45 — какие самые необычные и передовые мультфильмы создавали в СССР и России. Чем радуют работы Давида Черкасского и как режиссёр прятал в детских мультиках очень взрослые шутки.
16:57 — почему «Ёжика в тумане» называли лучшим мультфильмом всех времён и какие анимационные работы стоит смотреть только взрослым.
17:53 — почему стереотип, что мультфильмы смотрят только дети, может быть опасен.

Мультфильмы и анимационные сериалы уже давно снимают не только для детей. Их авторы разбирают такие серьёзные темы, как, например, кризис среднего возраста, депрессия или поиск жизненного пути. Но всё же часть зрителей до сих пор не привыкла относиться к анимации серьёзно. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о мультфильмах для зрителей всех возрастов, о лентах, которые просто и понято раскрывают важные вопросы, а также о мультиках, предназначенных только для взрослых.
02:00 — почему детские мультфильмы иногда полезно смотреть взрослым. Какие неожиданные и даже провокационные темы поднимаются в «Смешариках».
04:45 — как компания Pixar в своих работах рассказывает об экологии, старости и даже смерти.
07:40 — почему «История игрушек» произвела революцию в индустрии и как мультфильмы развивают технологии.
09:35 — какие виды анимации появляются в современных мультфильмах и чем очень интересны картины «Побег из курятника» и «Ван Гог. С любовью, Винсент».
10:45 — как создавали первые полнометражные мультфильмы и какие новшества привнёс в анимацию Уолт Дисней.
12:45 — какие самые необычные и передовые мультфильмы создавали в СССР и России. Чем радуют работы Давида Черкасского и как режиссёр прятал в детских мультиках очень взрослые шутки.
16:57 — почему «Ёжика в тумане» называли лучшим мультфильмом всех времён и какие анимационные работы стоит смотреть только взрослым.
17:53 — почему стереотип, что мультфильмы смотрят только дети, может быть опасен.

Почему к мультфильмам стоит относиться так же серьёзно, как к большому кино? 

Современное российское кино часто критикуют и даже откровенно ругают за то, что оно отстаёт от мировых тенденций. Но так было не всегда. На заре кинематографа и даже в 1950-60-е годы в СССР снимали новаторское и передовое кино, которое ценили во всём мире. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о ярких примерах советских фильмов, которые удивляли даже западных мастеров.
01.07 —&nbsp;Почему «Броненосец Потёмкин» называют «Лучшим фильмом всех времён и народов», и что нового привнёс в кинематограф Сергей Эйзенштейн.
04.17 —&nbsp;Чем удивляла советская кинофантастика. Как в фильме «Полёт на луну» реалистично показали старт космического корабля за 30 лет до реального полёта.
07.00 — За что «Летят журавли» Михаила Калатозова получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
9.53 —&nbsp;Чем уникален фильм «Я — Куба», права на который выкупили Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.
11.15 —&nbsp;Почему Павла Клушанцева называли своим учителем Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Какие технологии он придумывал для своих картин.
13.45 — Как фильм Клушанцева «Планета бурь» превратили в США в две разные американские картины.
15.07 — Почему творчеством Андрея Тарковского восторгаются Ларс Фон Триер и Квентин Тарантино. Чем поражают его фильмы?

Современное российское кино часто критикуют и даже откровенно ругают за то, что оно отстаёт от мировых тенденций. Но так было не всегда. На заре кинематографа и даже в 1950-60-е годы в СССР снимали новаторское и передовое кино, которое ценили во всём мире. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о ярких примерах советских фильмов, которые удивляли даже западных мастеров.
01.07 — Почему «Броненосец Потёмкин» называют «Лучшим фильмом всех времён и народов», и что нового привнёс в кинематограф Сергей Эйзенштейн.
04.17 — Чем удивляла советская кинофантастика. Как в фильме «Полёт на луну» реалистично показали старт космического корабля за 30 лет до реального полёта.
07.00 — За что «Летят журавли» Михаила Калатозова получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
9.53 — Чем уникален фильм «Я — Куба», права на который выкупили Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.
11.15 — Почему Павла Клушанцева называли своим учителем Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Какие технологии он придумывал для своих картин.
13.45 — Как фильм Клушанцева «Планета бурь» превратили в США в две разные американские картины.
15.07 — Почему творчеством Андрея Тарковского восторгаются Ларс Фон Триер и Квентин Тарантино. Чем поражают его фильмы?

Как передовые советские фильмы развивали кинематограф?

Многим кажется, что студии, нанимая какого-то известного режиссёра, просто выделяют ему деньги, оборудование и позволяют самостоятельно снимать кино. Но самом деле всё гораздо сложнее — авторам нередко приходится бороться за свои работы. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на примере популярных фильмов объясняет, почему фирменный стиль так важен для ярких режиссёров.
01:20 — почему режиссёрам приходится бороться за своё видение. Как продюсеры меняли «Однажды в Америке» и «Печать зла».
04:05 — как снимает Эдгар Райт: почему его фильмы считают не только пародиями на разные жанры, но и отличными примерами этих же жанров.
07:05 — почему в фильмах Квентина Тарантино так много отсылок к старому кино и где их искать.
08:08 — какие фирменные приёмы Тарантино использовал в «Криминальном чтиве», что сделали с этим фильмом в ОАЭ и как режиссёр работает с диалогами и визуальным рядом.
11:15 — почему от фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту не оторваться. Какие хитрости он использовал в «Бёрдмэне» и «Выжившем».
13:50 — как Кристофер Нолан совмещает авторский стиль с размахом блокбастеров.
15:07 — как Дени Вильнёв из мастера стилизаций превратился в главного режиссёра десятилетия.

Многим кажется, что студии, нанимая какого-то известного режиссёра, просто выделяют ему деньги, оборудование и позволяют самостоятельно снимать кино. Но самом деле всё гораздо сложнее — авторам нередко приходится бороться за свои работы. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на примере популярных фильмов объясняет, почему фирменный стиль так важен для ярких режиссёров.
01:20 — почему режиссёрам приходится бороться за своё видение. Как продюсеры меняли «Однажды в Америке» и «Печать зла».
04:05 — как снимает Эдгар Райт: почему его фильмы считают не только пародиями на разные жанры, но и отличными примерами этих же жанров.
07:05 — почему в фильмах Квентина Тарантино так много отсылок к старому кино и где их искать.
08:08 — какие фирменные приёмы Тарантино использовал в «Криминальном чтиве», что сделали с этим фильмом в ОАЭ и как режиссёр работает с диалогами и визуальным рядом.
11:15 — почему от фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту не оторваться. Какие хитрости он использовал в «Бёрдмэне» и «Выжившем».
13:50 — как Кристофер Нолан совмещает авторский стиль с размахом блокбастеров.
15:07 — как Дени Вильнёв из мастера стилизаций превратился в главного режиссёра десятилетия.

В чём феномен Тарантино и других гениев авторского кино?

Картины, вышедшие 50, а то и 70 лет назад, сняты несколько иначе. Актёры играют более театрально, темп повествования медленней, а качество картинки ниже. Из-за этого некоторые зрители считают, что нет никакого смысла смотреть старое кино. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на простых примерах объясняет, почему классика может быть интересна современному зрителю и как знание фильмов прошлого помогает понять новые работы.
01:20 — почему фильм «В джазе только девушки» не устаревает. Как создавался знаменитый ремейк, превзошедший оригинал.
04:07 — чем запомнилась зрителям «Золотая лихорадка» с участием Чарли Чаплина и как её копировали в фильме «Чапаев».
05:25 — почему «Гражданин Кейн» не только великое кино, но и просто захватывающий детектив.
07:13 — как фильмы Федерико Феллини помогают познакомиться с Италией.
07:45 — почему поклонникам мюзиклов нужно обязательно смотреть классику.
09:05 — на какие вестерны шестидесятых годов прошлого века стоит обратить внимание.
10:33 — как современное кино цитирует классику и почему всем поклонникам Тарантино нужно смотреть старые фильмы.
13:33 — почему Мартин Скорсезе позвал сниматься в «Ирландце» немолодых актёров и как это связано с его предыдущими работами.

Картины, вышедшие 50, а то и 70 лет назад, сняты несколько иначе. Актёры играют более театрально, темп повествования медленней, а качество картинки ниже. Из-за этого некоторые зрители считают, что нет никакого смысла смотреть старое кино. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на простых примерах объясняет, почему классика может быть интересна современному зрителю и как знание фильмов прошлого помогает понять новые работы.
01:20 — почему фильм «В джазе только девушки» не устаревает. Как создавался знаменитый ремейк, превзошедший оригинал.
04:07 — чем запомнилась зрителям «Золотая лихорадка» с участием Чарли Чаплина и как её копировали в фильме «Чапаев».
05:25 — почему «Гражданин Кейн» не только великое кино, но и просто захватывающий детектив.
07:13 — как фильмы Федерико Феллини помогают познакомиться с Италией.
07:45 — почему поклонникам мюзиклов нужно обязательно смотреть классику.
09:05 — на какие вестерны шестидесятых годов прошлого века стоит обратить внимание.
10:33 — как современное кино цитирует классику и почему всем поклонникам Тарантино нужно смотреть старые фильмы.
13:33 — почему Мартин Скорсезе позвал сниматься в «Ирландце» немолодых актёров и как это связано с его предыдущими работами.

Зачем смотреть старое кино?

Наверняка многие любители кино хоть раз видели в Сети отзывы вроде: «В этом фильме почти ничего не происходит». Однако далеко не всегда это показатель плохой и скучной картины. Талантливый режиссёр может создать потрясающий фильм практически без сюжета. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает, почему иногда такой подход позволяет зрителю лучше понять задумку автора и почувствовать атмосферу картины.
01:28 — в чём разница между фильмами без сюжета и картинами без экшена. И почему Джим Джармуш вырезал всё действие из ленты «Выживут только любовники».
03:27 — чем привлекает «Кофе и сигареты», если в этом фильме герои только сидят и разговаривают.
04:38 — как «Патерсон» помогает иначе взглянуть на нашу будничную жизнь.
06:10 — что снимает Ноа Баумбак — мастер простых жизненных историй.
07:48 — в чём красота «Зеркала» Тарковского и почему не все зрители понимают этот фильм.
11:33 — почему одни считают Терренса Малика гением, а другие — безумцем.
14:43 — вывод: чем же хороши медленные ленты, в которых почти ничего не происходит.

Наверняка многие любители кино хоть раз видели в Сети отзывы вроде: «В этом фильме почти ничего не происходит». Однако далеко не всегда это показатель плохой и скучной картины. Талантливый режиссёр может создать потрясающий фильм практически без сюжета. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает, почему иногда такой подход позволяет зрителю лучше понять задумку автора и почувствовать атмосферу картины.
01:28 — в чём разница между фильмами без сюжета и картинами без экшена. И почему Джим Джармуш вырезал всё действие из ленты «Выживут только любовники».
03:27 — чем привлекает «Кофе и сигареты», если в этом фильме герои только сидят и разговаривают.
04:38 — как «Патерсон» помогает иначе взглянуть на нашу будничную жизнь.
06:10 — что снимает Ноа Баумбак — мастер простых жизненных историй.
07:48 — в чём красота «Зеркала» Тарковского и почему не все зрители понимают этот фильм.
11:33 — почему одни считают Терренса Малика гением, а другие — безумцем.
14:43 — вывод: чем же хороши медленные ленты, в которых почти ничего не происходит.

Чем привлекают фильмы без сюжета?

Встретив словосочетание «российское кино», многие сразу закатывают глаза. Часть зрителей привыкла относиться к отечественным картинам критически, и, увы, зачастую это справедливо. Но в России было и есть немало самобытных режиссёров, которые через объектив камеры показывают отражение реальности и доносят до зрителя важные мысли. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов разбирает самые яркие работы таких мастеров и объясняет, в чём главные достоинства их фильмов.
01:42 — как изменилось отечественное кино в девяностых годах и почему среди десятков криминальных картин выделяется именно «Брат».
02:56 — как работа Алексея Балабанова стала символом эпохи и при чём здесь саундтрек.
05:23 — за что поклонники полюбили вторую часть «Брата».
06:34 — «Груз 200»: грубая «чернуха» или глубокий правдивый фильм.
08:08 — почему «Левиафан» Андрея Звягинцева вызвал столько споров, как сюжет фильма связан с реальными событиями в США и почему изменился финал истории.
13:35 — как пришла популярность к Юрию Быкову и чем интересен его фильм «Майор».
16:08 — почему «Дурак» — самая показательная работа режиссёра.
17:48 — какие ещё картины снимали перечисленные авторы и чем хороши их фильмы.

Встретив словосочетание «российское кино», многие сразу закатывают глаза. Часть зрителей привыкла относиться к отечественным картинам критически, и, увы, зачастую это справедливо. Но в России было и есть немало самобытных режиссёров, которые через объектив камеры показывают отражение реальности и доносят до зрителя важные мысли. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов разбирает самые яркие работы таких мастеров и объясняет, в чём главные достоинства их фильмов.
01:42 — как изменилось отечественное кино в девяностых годах и почему среди десятков криминальных картин выделяется именно «Брат».
02:56 — как работа Алексея Балабанова стала символом эпохи и при чём здесь саундтрек.
05:23 — за что поклонники полюбили вторую часть «Брата».
06:34 — «Груз 200»: грубая «чернуха» или глубокий правдивый фильм.
08:08 — почему «Левиафан» Андрея Звягинцева вызвал столько споров, как сюжет фильма связан с реальными событиями в США и почему изменился финал истории.
13:35 — как пришла популярность к Юрию Быкову и чем интересен его фильм «Майор».
16:08 — почему «Дурак» — самая показательная работа режиссёра.
17:48 — какие ещё картины снимали перечисленные авторы и чем хороши их фильмы.

Как независимые российские режиссёры пытаются осмыслить нашу жизнь?

Картины Дэвида Линча обожают миллионы поклонников авторского кино. Однако не меньше и тех, кто не понимает его творчество и считает фильмы режиссёра слишком абстрактными. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник Линча Алексей Хромов рассказывает, почему не нужно бояться запутаться в сюжете и в чём магия работ этого автора.
01:25 — почему Дэвид Линч любит снимать кино по своим правилам и при чём тут неудачная экранизация «Дюны».
02:42 — далеко не все фильмы режиссёра так уж сложны. Вспоминаем самые понятные работы Линча.
04:30 — как автор находит необычных актёров и придумывает им образы.
07:06 — спонтанность и импровизации. Как рождаются крутые сцены и идеи для сценария.
08:20 — почему при всей странности фильмы Линча остаются жизненными и человечными.
09:42 — как режиссёр вписывает мистику в обычную жизнь и почему в его работах всегда есть простор для фантазии.
13:07 — почему фильмы Дэвида Линча ещё и хорошие комедии.
14:05 — какую роль играет музыка в его работах.

Картины Дэвида Линча обожают миллионы поклонников авторского кино. Однако не меньше и тех, кто не понимает его творчество и считает фильмы режиссёра слишком абстрактными. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник Линча Алексей Хромов рассказывает, почему не нужно бояться запутаться в сюжете и в чём магия работ этого автора.
01:25 — почему Дэвид Линч любит снимать кино по своим правилам и при чём тут неудачная экранизация «Дюны».
02:42 — далеко не все фильмы режиссёра так уж сложны. Вспоминаем самые понятные работы Линча.
04:30 — как автор находит необычных актёров и придумывает им образы.
07:06 — спонтанность и импровизации. Как рождаются крутые сцены и идеи для сценария.
08:20 — почему при всей странности фильмы Линча остаются жизненными и человечными.
09:42 — как режиссёр вписывает мистику в обычную жизнь и почему в его работах всегда есть простор для фантазии.
13:07 — почему фильмы Дэвида Линча ещё и хорошие комедии.
14:05 — какую роль играет музыка в его работах.

В чём магия фильмов Дэвида Линча, и почему не понимать их — нормально?

Ещё в конце XX века режиссёры и актёры, работающие в сериалах, считались представителями низшей касты. Но сегодня эти проекты не уступают большому кино ни в бюджетах, ни в качестве съёмок. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о поворотных моментах в развитии сериалов, превративших «развлечение для домохозяек» в высокое искусство.
01:50 — знаете ли вы, что сериалы начали снимать ещё до появления телевидения? История первых подобных проектов на радио и в кино.
03:05 — почему в восьмидесятые годы эпизоды телесериалов напоминали «сосиски на производстве».
05:43 — что происходило в это время с телевидением Советского Союза.
07:15 — как Дэвид Линч, не умея снимать сериалы, изменил телеиндустрию. И что пошло не так во втором сезоне «Твин Пикс».
10:40 — об «Игре престолов» — сериале, который показал, что качество и бюджеты важны.
12:40 — как стриминговые сервисы повлияли на съёмки сериалов и почему успех «Карточного домика» изменил формат выпуска сезонных проектов.
14:43 — какие топовые режиссёры сейчас работают над сериалами и чем хороши их проекты.
17:50 — почему в эфире до сих пор держится классическое «мыло» и как снимают подобные сериалы.

Ещё в конце XX века режиссёры и актёры, работающие в сериалах, считались представителями низшей касты. Но сегодня эти проекты не уступают большому кино ни в бюджетах, ни в качестве съёмок. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о поворотных моментах в развитии сериалов, превративших «развлечение для домохозяек» в высокое искусство.
01:50 — знаете ли вы, что сериалы начали снимать ещё до появления телевидения? История первых подобных проектов на радио и в кино.
03:05 — почему в восьмидесятые годы эпизоды телесериалов напоминали «сосиски на производстве».
05:43 — что происходило в это время с телевидением Советского Союза.
07:15 — как Дэвид Линч, не умея снимать сериалы, изменил телеиндустрию. И что пошло не так во втором сезоне «Твин Пикс».
10:40 — об «Игре престолов» — сериале, который показал, что качество и бюджеты важны.
12:40 — как стриминговые сервисы повлияли на съёмки сериалов и почему успех «Карточного домика» изменил формат выпуска сезонных проектов.
14:43 — какие топовые режиссёры сейчас работают над сериалами и чем хороши их проекты.
17:50 — почему в эфире до сих пор держится классическое «мыло» и как снимают подобные сериалы.

Как сериалы из мыльных опер превратились в большое кино

Многие привыкли воспринимать фильмы ужасов исключительно как лёгкий и «низкий» жанр: можно прийти в кинотеатр с друзьями, чтобы испугаться и посмеяться, не вдумываясь в сюжет. Но на самом деле лучшие картины всегда отражали реальные страхи людей и даже ситуацию в мире. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник хорроров Алексей Хромов рассказывает, как менялся жанр на протяжении десятилетий и какие подтексты можно найти в некоторых фильмах.
01:30 — когда появились первые фильмы ужасов и о чём они рассказывали.
03:45 — как Вторая мировая война повлияла на сюжеты хорроров.
06:52 — шестидесятые годы: на экранах зомби и жуткие дети. С чем это связано?
10:00 — что такое «слэшеры» и как на их появление повлияла молодая аудитория.
12:40 — Карпентер и Кроненберг — мастера необычных фильмов ужасов. Какие фильмы смотреть и о чём они?
13:42 — почему в девяностые годы хорроры почти исчезли и как спасал ситуацию Стивен Кинг.
15:20 — как на новые темы фильмов ужасов повлияло развитие домашнего видео.
16:30 — почему в XXI веке хорроры вернулись к своим истокам и какие фильмы не только пугают людей, но и рассказывают о проблемах общества.

Многие привыкли воспринимать фильмы ужасов исключительно как лёгкий и «низкий» жанр: можно прийти в кинотеатр с друзьями, чтобы испугаться и посмеяться, не вдумываясь в сюжет. Но на самом деле лучшие картины всегда отражали реальные страхи людей и даже ситуацию в мире. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник хорроров Алексей Хромов рассказывает, как менялся жанр на протяжении десятилетий и какие подтексты можно найти в некоторых фильмах.
01:30 — когда появились первые фильмы ужасов и о чём они рассказывали.
03:45 — как Вторая мировая война повлияла на сюжеты хорроров.
06:52 — шестидесятые годы: на экранах зомби и жуткие дети. С чем это связано?
10:00 — что такое «слэшеры» и как на их появление повлияла молодая аудитория.
12:40 — Карпентер и Кроненберг — мастера необычных фильмов ужасов. Какие фильмы смотреть и о чём они?
13:42 — почему в девяностые годы хорроры почти исчезли и как спасал ситуацию Стивен Кинг.
15:20 — как на новые темы фильмов ужасов повлияло развитие домашнего видео.
16:30 — почему в XXI веке хорроры вернулись к своим истокам и какие фильмы не только пугают людей, но и рассказывают о проблемах общества.

Как фильмы ужасов отражают реальные страхи человечества? 

В подкастах, посвящённых кино, принято советовать к просмотру хорошие фильмы. Но удивительным образом некоторые очень плохо снятые картины давно стали культовыми, и у них множество фанатов. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает об этом феномене и объясняет, почему вы тоже можете получить удовольствие от просмотра такого кино.
1.25 — Почему «плохое» или хотя бы «посредственное» кино —&nbsp;это нормально. И сколько вообще снимают фильмов в мире?
4.00 — Как снимал Эдвард Вуд-младший, и за что он получил титул «худшего режиссёра в истории»? Разбираемся на примере картины «План 9 из открытого космоса».
07.04 — Какие ещё фильмы Вуда стоит посмотреть? И почему нужно быть осторожным с выбором?
8.12 — В чём секрет популярности фильма «Комната»? И как на это повлияла личность режиссёра Томми Вайсо?
12.01 — «Акулий торнадо» —&nbsp;трэш-икона, взорвавшая интернет. Как студия, подделывающая фильмы, сумела создать одну из лучших комедий современности?
14.37 — Как фильм про акул превратился в огромную франшизу, и чем создатели удивляли после?
17.30 — Какие ещё есть ужасные фильмы, которые стоит посмотреть? Вспоминаем классику об огромной женщине.
19.00 — Как и почему хорошие режиссёры начали делать вид, что снимают плохое кино?

В подкастах, посвящённых кино, принято советовать к просмотру хорошие фильмы. Но удивительным образом некоторые очень плохо снятые картины давно стали культовыми, и у них множество фанатов. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает об этом феномене и объясняет, почему вы тоже можете получить удовольствие от просмотра такого кино.
1.25 — Почему «плохое» или хотя бы «посредственное» кино — это нормально. И сколько вообще снимают фильмов в мире?
4.00 — Как снимал Эдвард Вуд-младший, и за что он получил титул «худшего режиссёра в истории»? Разбираемся на примере картины «План 9 из открытого космоса».
07.04 — Какие ещё фильмы Вуда стоит посмотреть? И почему нужно быть осторожным с выбором?
8.12 — В чём секрет популярности фильма «Комната»? И как на это повлияла личность режиссёра Томми Вайсо?
12.01 — «Акулий торнадо» — трэш-икона, взорвавшая интернет. Как студия, подделывающая фильмы, сумела создать одну из лучших комедий современности?
14.37 — Как фильм про акул превратился в огромную франшизу, и чем создатели удивляли после?
17.30 — Какие ещё есть ужасные фильмы, которые стоит посмотреть? Вспоминаем классику об огромной женщине.
19.00 — Как и почему хорошие режиссёры начали делать вид, что снимают плохое кино?

За что фанаты так любят самые плохие фильмы в истории человечества? 

Фильмы про супергероев захватывают кинематограф и собирают огромные кассы. Но у такого кино есть и множество противников: они считают, что подобные картины — жвачка для тех, кто не желает думать. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов вспоминает лучшие и самые неоднозначные фильмы и сериалы про супергероев, объясняет, в чём художественная ценность блокбастеров, и разбирается, так ли наивны работы студии Marvel.
00.40 — за что Мартин Скорсезе не любит фильмы-комиксы и почему многие с ним согласны.
2.40 — чем отличается кино про супергероев от общего понятия «фильм-комикс». Можно ли вообще говорить о супергеройском кино как об отдельном жанре?
7.54 — а что там у Marvel? Правда ли, что у студии много наивных фильмов? И зачем их смотреть?
11.45 — почему супергеройское кино уходит в деконструкцию жанра и как история Супермена и Бэтмена превратилась в разрушение образа бога.
15.01 — признаём, что плохих фильмов и сериалов очень много, и объясняем, почему это нормально.

Фильмы про супергероев захватывают кинематограф и собирают огромные кассы. Но у такого кино есть и множество противников: они считают, что подобные картины — жвачка для тех, кто не желает думать. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов вспоминает лучшие и самые неоднозначные фильмы и сериалы про супергероев, объясняет, в чём художественная ценность блокбастеров, и разбирается, так ли наивны работы студии Marvel.
00.40 — за что Мартин Скорсезе не любит фильмы-комиксы и почему многие с ним согласны.
2.40 — чем отличается кино про супергероев от общего понятия «фильм-комикс». Можно ли вообще говорить о супергеройском кино как об отдельном жанре?
7.54 — а что там у Marvel? Правда ли, что у студии много наивных фильмов? И зачем их смотреть?
11.45 — почему супергеройское кино уходит в деконструкцию жанра и как история Супермена и Бэтмена превратилась в разрушение образа бога.
15.01 — признаём, что плохих фильмов и сериалов очень много, и объясняем, почему это нормально.

Супергеройское кино — глупое развлечение или важная часть поп-культуры?

Какие культовые фильмы провалились в прокате, и за что критики разнесли «Бегущий по лезвию» и «Бойцовский клуб».
Среди любимых фильмов кинокритика Лайфхакера Алексея Хромова есть те, которые провалились в прокате, а в первых отзывах их буквально разнесли. В первом эпизоде подкаста «Смотритель» наш гуру кино объяснит, почему низкие сборы и низкие оценки не всегда напрямую связаны с качеством самой картины.
1:37 — Какой фильм считается успешным в прокате? Почему при одинаковых сборах в 200 млн. долларов социальный хоррор «Прочь» принес ощутимую прибыль студии, а блокбастер «Люди Икс. Тёмный Феникс» оказался провальным?
3:47 — Почему «Крестный отец» при низких сборах в США всё равно стал успешным, и зачем создатели «Форрест Гампа» «нарисовали» своему фильму провальные цифры в прокате.
5:45 — Как неудачная дата начала проката и неправильная рекламная кампания могут ударить по сборам достойного фильма.
8:15 — Почему оценки критиков расходятся с восприятием обычных зрителей, и как выстраивается рейтинг на сайтах-агрегаторах.
11:44 — Ни сборы, ни отзывы критиков не характеризуют фильм как хороший или плохой. Например, «Бегущий по лезвию» и «Бойцовский клуб» провалились в прокате, но со временем стали классикой и приобрели большую базу фанатов.

Какие культовые фильмы провалились в прокате, и за что критики разнесли «Бегущий по лезвию» и «Бойцовский клуб».
Среди любимых фильмов кинокритика Лайфхакера Алексея Хромова есть те, которые провалились в прокате, а в первых отзывах их буквально разнесли. В первом эпизоде подкаста «Смотритель» наш гуру кино объяснит, почему низкие сборы и низкие оценки не всегда напрямую связаны с качеством самой картины.
1:37 — Какой фильм считается успешным в прокате? Почему при одинаковых сборах в 200 млн. долларов социальный хоррор «Прочь» принес ощутимую прибыль студии, а блокбастер «Люди Икс. Тёмный Феникс» оказался провальным?
3:47 — Почему «Крестный отец» при низких сборах в США всё равно стал успешным, и зачем создатели «Форрест Гампа» «нарисовали» своему фильму провальные цифры в прокате.
5:45 — Как неудачная дата начала проката и неправильная рекламная кампания могут ударить по сборам достойного фильма.
8:15 — Почему оценки критиков расходятся с восприятием обычных зрителей, и как выстраивается рейтинг на сайтах-агрегаторах.
11:44 — Ни сборы, ни отзывы критиков не характеризуют фильм как хороший или плохой. Например, «Бегущий по лезвию» и «Бойцовский клуб» провалились в прокате, но со временем стали классикой и приобрели большую базу фанатов.

Зачем смотреть «провальные» фильмы? Рассказываем в первом эпизоде подкаста «Смотритель»

Лайфхакер каждую неделю пишет о кино и сериалах, а теперь запускает подкаст «Смотритель», в котором кинокритик Алексей Хромов будет рассказывать интересные факты о мире кино, бороться со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывать, на какие фильмы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.
Алексей обожает кино и знает о нём буквально всё. Он смотрит фильмы и сериалы всё свободное время, прочитал десятки книг об их создании и может даже во сне рассказать о построении кадра у Кубрика и глубоких смыслах картин Дэвида Линча.
Каждую неделю он будет делиться своими знаниями, рассказывать о блокбастерах и находить шедевры, о которых вы точно не слышали. Зачем смотреть провальные фильмы? Почему не стоит ругать кинокомиксы? За что фанаты обожают худшие фильмы в истории человечества? Обо всём этом вы услышите в первых выпусках «Смотрителя».

Лайфхакер каждую неделю пишет о кино и сериалах, а теперь запускает подкаст «Смотритель», в котором кинокритик Алексей Хромов будет рассказывать интересные факты о мире кино, бороться со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывать, на какие фильмы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.
Алексей обожает кино и знает о нём буквально всё. Он смотрит фильмы и сериалы всё свободное время, прочитал десятки книг об их создании и может даже во сне рассказать о построении кадра у Кубрика и глубоких смыслах картин Дэвида Линча.
Каждую неделю он будет делиться своими знаниями, рассказывать о блокбастерах и находить шедевры, о которых вы точно не слышали. Зачем смотреть провальные фильмы? Почему не стоит ругать кинокомиксы? За что фанаты обожают худшие фильмы в истории человечества? Обо всём этом вы услышите в первых выпусках «Смотрителя».